Tag Archives: Márcio Matos

Vinyl 7″ / Digital
Written and produced by PT Musik;
Mastered by Tó Pinheiro da Silva, Artwork by Márcio Matos;
Released October, 2021.

VINYL/DIGITAL: Order from us

A1 – Aplausos
B1 – Its Mine
B2 – Tudo Acabou


PT Musik is by now a long-standing alias of (former) Puto Tito, whose outstanding early teens productions still sound vibrant (“Carregando A Vida Atrás Das Costas” sits proudly as number 26 in our catalogue).

And a jump into Space. Ample vistas. Extremely romantic, synthetic, beautiful, fully-formed instrumental songs that, although short in duration, have the powerful effect of lingering in our mind. You want this groove to last forever but that is not his way. These are short statements that work within a kizomba frame to fish us out of the bad bad sea of aching and leave us under a spell pretty much forever. Equally short is the only semblance of lyric, a simple, impossibly sexy “então…”, charged with intention and possibilities.

In “Tudo acabou”, longing becomes epic, and the producer’s signature fades out into silence. That is the last thing we hear on this record. Yes yes, only 10 minutes. But the effect is that of a recurring dream. It becomes a part of who you are.

Vinyl 7″; individually hand-painted sleeve, 300 copies available for the world.


Difícil apartar estas três canções umas das outras. O outrora Puto Tito (autor do inexcedível “Carregando A Vida Atrás Das Costas”, Príncipe númnero 26) concentra muito fogo interior no seu formato 1/2 kizomba 1/2 tarraxo. Breves melodias que rolam e se insinuam, deixando sequências plantadas na cabeça bem depois do som terminar. Para além das tradicionais e já clássicas IDs de produtor, a única voz deixa no ar um “então…” muito sugestivo de qualquer coisa doce que virá. Dois minutos intensos, empoderados pelas claps sintéticas, e depois “Tudo Acabou”, esperando sempre mais romance.
Flur, October 2021

PT Musik’s 3 track 7” is another story. The laid back synths and wide open ocean ambience are a sexier and smoother vibe altogether. Formerly known as Puto Tito whose early teenage productions include Carregando A Vida Atrás Das Costas, a minimalist batida hommage, is recognizably richer but still identifiable. The three tracks totalling 10 minutes, available digitally, roll by like a waking dream.
Pan African Music, October 2021

Marking the vital Lisbon label’s 10th anniversary year, ’Não Sou Perfeito’ is one of the sweetest treats in its decade long (and ongoing) reign, exemplifying the rich soul at the heart of its sound. The artist’s name change signifies a clear advance in his already emotive style of composition, as showcased in his teenaged productions on the ‘Carregando A Vida Atrás Das Costas’ set. The style of spare, grimy, chamber-like melodies in his formative early work is now found embellished with warmer pads and more nuanced rhythmic inflections to express a heightened grasp of slow jam romance that blends his native Atlantic coast breeze with a decidedly Californian G-funk lean to gorgeous effect. It’s a west coast thing, baby.

‘Apalusos’ is the outstanding A-side, drizzling syrupy G-funk-alike soul leads on a lilting kizomba rhythm and deliciously woozy chords bound to soundtrack embraced bodies and loved-up eyes scanning the dance. ‘Its Mine’ follows to dial up the forlorn ‘80s FM synth soul with an instrumental flair worthy of a Sade vocal (perhaps that’s her not replying to the ansafone motifs?), and ’Tudo Acabou’ bring this brief daydream of an EP to its closing strokes with a come-to-bed sashay of dry iced synth haze and slow-motion hip work.
Boomkat, November 2021


Vinyl EP / Digital
Written and produced by DJ Lycox;
Mastered by Tó Pinheiro da Silva, Artwork by Márcio Matos;
Released October, 2021.

VINYL/DIGITAL: Order from us

A1 – Eu Mbora Dou Bue Show
A2 – Rapaz Sinistro
A3 – Southside
B1 – Yoga
B2 – Wildin
B3 – Momentos Únicos


The highly prolific Lycox doesn’t hide his confidence: the vocal mantra in “Eu Mbora Dou Bue Show” declares his artistry to be at its peak. A reinforced kick in the beat signals a return to the club, and we all know what that means at the end of 2021. The first proper club night feels like AN OCCASION.

“Rapaz Sinistro” is just full-on beat science, firm on the floor, as “Southside” blurs the line between city and jungle, a true walk on the wild side. Very cinematic trash can-turning party vibe.
The flipside begins deep underground with an afro killer tune: “Yoga” is the only track here under 3 minutes and the duration certainly fits its sense of urgency. In contrast, “Wildin” stretches over the 5-minute line, always left of centre, an introspective afrohouse banger. Heads down in profound dancing. Then, a hugely classic Lycox melodic excursion making use of the traditional “latas” batida percussion. It picks you up and carries you off into the deep and wide horizon.

Vinyl 12″; individually hand-painted sleeve, 500 copies available for the world.


Um prometido disco de bangers de DJ Lycox, após as kizombas espaciais em “Kizas Do Ly”, e a apresentação é do próprio: “Já sabes como eu sou, eu mbora dou bué show”. Abertura viva para um EP de seis faixas de clube em linha afrohouse particular, ainda com a batida de lata a ser estrela onde em mãos menores podiam existir só beats quadrados. Pontuações inusitadas em faixas como “Rapaz Sinistro” e “Yoga” reforçam uma assinatura que o underground já vai conhecendo de produções avulsas de Lycox. Ciência de composição bem apurada, neste Portugal independente até de nós, num curso de evolução e apuro que mantém o produtor (de momento baseado em Inglaterra) numa vanguarda da dança. E o toque romântico de Lycox, em partes iguais escola antiga e nova escola, sai bem aparente em “Momentos Únicos”, faixa de resolução de emoções que pode pender para qualquer dos lados da balança.
Flur, October 2021

As part of Tia Maria Produções and with his solo shots, DJ Lycox has been a vital player on Lisbon’s finest label since 2014. The ‘Lycoxera’ session leads on from the beatdown kizomba tempo of his ‘Kizas do Ly’ (2020) EP with a return to the quicker meter of his sought-after debut album ’Sonhos & Pesadelos’ (2017), giving the club what it needs as feet return to the ‘floor in late 2021 to dance their worries away.

Cherry-picked by the label from Lycox’s prolific studio output, the EP’s six tracks surely represent a clarion call to the rave, but finely balance a sense of urgency with more tentative, melancholic pathos that smartly reads the room. From its nervy but insistent opening vocal declaration of back to business on the ‘Eu Mbora Dou Bue Show’, thru the breezy lilt of his keys and quizzical top lines in ‘Momentos Unicos’ Lycox coaxes rather than demands, with deeply persuasive results.

The intricate beat science of ‘Rapaz Sinistro’ is bound to snag bodies in its swingeing syncopation of log drums and plucked bass motifs echoing Amapiano styles, while the haughty jack of ’Southside’ follows with immersive soundsphere of water sounds, trumpeting elephants and eagle squawks that transport the city to a jungle mindset. ‘Yoga’ is a standout 3 minutes of deep Afrohouse pressure, eazing tensely infectious drums with coolly poised chords, and ‘Wildin’ is the most concentrated, deeply technoid example of DJ Lycox’s urgent but furtive appeal on what is set to be a definitive solo EP.
Boomkat, November 2021

With just two solo records under his belt, DJ Lycox has become one of the darlings of the Princípe roster. Last year’s Kizas do Ly was a real head-turner, throwing a light on kizomba, a leisurely, romantic style of music that highlighted a new potential for elegance and melody in the Lisbon club sound. A year later he returns with LYCOXERA, a six-track EP that expands his sound by combining the delicacy of the kizomba work woth the rowdy rhythms of his 2017 EP. Then Lycox adds the swagger and low-end heft of Afro house, hinting towards a new style altogether that hints at only new paths for Princípe to go down. One listen to “Yoga” and you’ll know what I mean—there’s a certain thrust and spaciousness to the groove, allowing Lycox’s signature tumbling melodies to ride the groove in a very different way.. The opener “Eu Mbora Dou Bue Show” has a string-led stagger (and rambling vocal) that looks to gqom, while “Rapaz Sinistro” is a delightfully funky array of percussive sounds all plunking out their own path, like an ensemble of mallet players each playing a different rhythm. “Southside” and “Momentos Únicos” have a touch of older Lycox to them, and the former’s zany bounce and punch-drunk breakdown—it sounds like the track is stumbling around confused—mirrors the anything-goes glee of the earliest Príncipe records. The most promising track is “Wildin,” whose dark textures and fussy but fantastic use of reverb and delay—so that some synths sound like water droplets falling to the ground—borrow tropes from techno, both Afro and otherwise. Lycox’s discography has always been a synthesis of the influences around him, whether that was UK club music, Lisbon or Paris, and with LYCOXERA he takes on the sounds of the wider diaspora for an EP that’s both fearsome and exquisite.
Resident Advisor, November 2021


Written and produced by DJ Nigga Fox;
Mastered by Tó Pinheiro da Silva, Artwork by Márcio Matos;
Released April, 2021.

CASSETTE: Order from us

A1 – Live Nigginha Fox


Enough months now for life to feel different. Some previous patterns are collapsing, while people are clinging to others. Live gigs were all but terminated but Nigga Fox was feeling countercyclical. By Summer 2020 he began morphing his set into a nonstop organic entity rather independent from the actual existence of a dancefloor. He actually performed it live on two most rare occasions in Lisbon before year’s end – an outdoor Príncipe showcase at the garden of Galeria Quadrum and an evening show at Lux Frágil. His trademark mid-track twists are now given extra space and you can easily listen to these 34 minutes as one track “in the Nigga Fox style” or as a live workout. Sounds bounce around slowly but surely, a spinal groove stretches throughout the whole length, beatless and also beat-wise. It’s 2021, post-future, and there’s pleasure to be had.


Following from his crackshot debut album ‘Cartas Na Manga’ (2019), and going on in the nutty vein of his standout 2017 session ’15 Barras’ – one of the most inventive producers in all of electronic music here opens new paths into a sort of Angolan-Portuguese rhythmic psychedelia that simply sounds like nothing else. OK, it may be compatible with strains of Amapiano and rootsy US deep house, but there’s an effortless bendiness and irresistible lilt to the styles on ‘Live Nigginha Fox’ that are unique to the hyperlocal, Lisbon-based scenius that he’s been instrumental in building and expanding for the past decade.

Switching on with a gulf stream of breezy G-funk leads and grubbing subs, the groove takes hold and does not let go for over half an hour, furling syncopated breaks with scudding stabs and dub chords in a lissom parry that slinks between the beats in a way that recalls a melted parallel to South African Amapiano and the furthest reaches of Ron Trent’s sumptuous, rhythm-lead sound designs. Most crucially, there’s no tricks or stunts, just a mean sense of concentrated, heads-down and eyes-shut minimalism for the dancers to properly get into.
Boomkat, April 2021

“Live Nigginha Fox” assoberba como experiência vinda de um dos músicos mais irrequietos do catálogo da Príncipe – vale a pena lembrar que também foi dele que veio “15 Barras” -, tanto dentro como fora de estúdio, ou seja, na pista. Num ano de quase-ausência das cabines, esta cassete tem 35 minutos de algo que DJ Nigga Fox tem experimentado ao longo dos últimos 2/3 anos, levar a sua música para um formato “ao vivo”, desapegado do formato DJ e livre na conjetura live set. “Live Nigginha Fox” ouve-se como um espaço de criação activa, orgânico e com uma narrativa fluente. Não é como se estivéssemos lá, mas a liberdade rompante que se sente ao longo da cassete é uma porta de entrada para a cabeça de um dos produtores mais criativos da actualidade.
Flur, April 2021


Vinyl LP / Digital
Written and produced by Niagara;
Mastered by Tó Pinheiro da Silva, Artwork by Márcio Matos;
Digital release: May, 2020;
Physical release: December, 2020.

VINYL/DIGITAL: Order from us

A1 – 21:44
A2 – Herdeiros
A3 – Tília
A4 – Ano-B

B1 – 46 x 92m
B2 – Ano-C
B3 – Ano-A

PRESS RELEASE (May 1, 2020)

As a sort of introductory discharge, “21:44” announces yet another path in Niagara’s sonic journey. No two records sound alike, as the trio clearly differentiates creative processes and moods. As often before, the tracks arise from countless hours of live jams where those processes are implemented.

The old school ancestral vibe in “Tília” sends the listener back to “Forbidden Planet” territory, not only because of the vintage sci fi feel but also conducive to the kind of psychological turmoil the 1956 movie explores.

“Ano-A”, “Ano-B” and “Ano-C” stem from the same root and all use acoustic percussion to add more organic life to the liquid nature of the music. The resulting sound is simultaneously pregnant with possibilities and fully conscious of a carefully designed map, leaving us adrift in the ebb and flow.

History is dotted with examples of “spontaneous music”, and Niagara themselves promote and incorporate an artificial reality capable of self regenerating and plotting unfamiliar courses. There’s something going on.

Vinyl LP; individually hand-painted sleeve, 350 copies available for the world.


É verdade que o espírito inquisitivo e verdadeiramente exploratório de Alberto e António Arruda e de Sara Eckerson não lhes permite o “luxo” da imobilidade instigando-os a percorrerem vastos territórios musicais em busca de estímulos que lhes alimentem as ideias e as realizações musicais abundantes que lhes têm expandido a discografia a um ritmo assinalável (cinco álbuns e dezena e meia de EPs desde que se estrearam em 2011, com mais de metade dos títulos concentrados nos últimos 4 anos).

Neste novo álbum, não há um “centro” evidente. Nas notas de lançamento, explica-se que as “faixas resultam de horas infindas de improvisos ao vivo” em que o grupo implementa diferentes processos criativos esperando assim obter igualmente diferentes resultados musicais. Pode concluir-se que a nossa surpresa ao escutar uma nova guinada no caminho dos Niagara seja tão genuinamente franca quanto a dos próprios membros que, claramente, não estabelecem planos que lhes guiem os passos antes de encetarem cada uma das suas jornadas.

Afastados do por eles já bem mapeado terreno da pista de dança, os Niagara propõem aqui uma cartografia mais emocional, ensaiando, logo num primeiro momento, um intrigante cruzamento entre um plano melódico quase new-age e o que soa a uma implosão rítmica que nos dá uma camada de propulsão fragmentada, altamente abstracta. O momento seguinte funciona, de certa maneira, como o inverso, com a percussão que soa orgânica e tradicional (no sentido Giacometti do termo…) a assumir a dianteira e a traduzir movimento, enquanto em segundo plano e em contraponto há um drone em loop que parece traduzir imobilidade. “Tília”, sugerem os próprios Niagara nas notas de lançamento, “remete os ouvintes para o território de Forbidden Planet, não apenas por causa do tom sci-fi vintage, mas também porque se enreda no mesmo tumulto psicológico que o filme de 1956 explora”. De facto, o filme de culto de Fred M. Wilcox, em parte baseado no clássico drama The Tempest de William Shakespeare, teve no pioneiro score electrónico a cargo de Louis e Bebe Barron, o perfeito equivalente “musical”: um conjunto de pulsares e ruídos de absoluta novidade analógica que há quase 65 anos traduziam uma ideia de incerto futuro que então se começava a impor na geração dos baby boomers.

O tríptico “Ano-B”, “Ano-C” e “Ano-A” (por esta ordem, mas entrecortado ainda por um tema de título “46 x 92m”), esclarecem-nos ainda as já referidas notas, “florescem da mesma raiz e usam todos percussão acústica para acrescentarem uma vida mais orgânica à natureza líquida da música”. São três passagens de crescente abstracção em que os elementos percussivos são usados para pintarem a difusa paisagem em que rapidamente somos mergulhados, uma espécie de música exótica para o século XXII, plena de mistério e de ecos de estranhas formas de vida. Como se acabássemos de chegar a um planeta distante e ousássemos os primeiros passos fora da cápsula em terreno perfeitamente desconhecido.

“46 x 92m”, o tal tema que interrompe o fluxo do já mencionado “tríptico”, é um exercício de “quarto-mundismo” que nos sugere uma actualização de algumas ideias que se produziam no Japão digital dos anos 80, quando o DX-7 da Yamaha tanto servia para traduzir novas ideias de espaço como para evocar orquestras de gamelão. É uma vívida tela de tropicalismo pintada em cores de VHS que apetece deixar em repeat do nascer ao por do sol.

“Há algo a acontecer”, dizem-nos, em jeito de conclusão, os Niagara. Há, de facto. E não temos que perceber exactamente o que é para nos deixarmos ainda assim arrebatar.
Rimas E Batidas, May 2020

On ‘Pais & Filhos’, or Parents & Sons, Niagara speak to their influences in a canny, impressionistic way on one of the sweetest Príncipe bits in memory. ’21:44’ sounds like scratchy echoes of ‘SAW VolII’ and the iridescent synth plumes of ‘Tília’ seem to riff of some kind of subaquatic Atlantic Drexicyan mystery, whilst the sloshing rhtyms and golden pads of ‘Any-B’ diffract that 20,000 leagues vibe into Niagara’s lushest run of music across the frothed FM synth voices to Hassellian dream sequences and gorgeous scenes of lilting, rhythmelodic exotica.
Boomkat, May 2020

Ali atrás no mês de Maio de 2020, “Pais & Filhos” saía em formato digital, mantendo a rolar um fluxo editorial em plena incerteza da Primeira Vaga. Agora em vinil, o álbum reapresenta-se ao mundo, também com nova arte de Márcio Matos, e o que escutamos chega-se mais ao núcleo do imponderável estilístico que são os Niagara. Ou seja, cada disco do trio baseado em Loures oferece, desde logo, a surpresa do som, e funciona de facto como documento da fase de exploração em que se encontram. A trilogia de faixas “Ano-A”, “Ano-B” e “Ano-C”, por exemplo, encontra um ponto confortável entre dub, ambientalismo e gravações de campo, ajudando a definir a música como matéria orgânica capaz de se alterar a si mesma. Em torno dessa base evoluem quatro outras faixas, outras tantas sensibilidades que tão naturalmente se focam em tons que nos parecem saídos de um arquivo histórico selecto como descobrem vias que ainda por catalogar. No meio, Niagara ainda únicos.
Flur, December 2020